CONVENT ESPAI D’ART

Con esta muestra la Diputación de Castellón brinda al público de Villarreal, y a todo aquel que tenga la oportunidad de acercarse a las salas ubicadas en la antigua fundación de las dominicas del Corpus Christi, una amplia colección de collages y ensamblajes de la colección Ars Citerior.

Según apostilla el comisario de la muestra, Javier Badenes Martín, en el catálogo publicado al efecto, la incorporación sobre el lienzo de algunos elementos tomados de la cotidianidad con el propósito de quebrar las reglas académicas del pasado fue una osadía que abrió un amplio horizonte a las distintas disciplinas que se han desarrollado desde la irrupción de las Vanguardias, hace ya más de cien años.

Entre las obras seleccionadas destacan las piezas firmadas por Gustavo Torner, Gerardo Rueda o Esteban Vicente, junto a otras de José Leguey, Rafael Macarrón, Antonio Lorenzo, Jorge Galindo, Miguel Ángel Campano o Pedro José Pradillo.

HUMANO DEMASIADO HUMANO es un ensamblaje de la Colección “ECCE–HOMO. A propósito de F. NIETZSCHE”, ejecutado por este último artista en 2017, en el que sobre un plafón de madera se disponen varios elementos que redimen el pensamiento del filósofo alemán: “…lo que llamamos actualmente el mundo es el resultado de una multitud de errores y de fantasías que nacieron poco a poco en la evolución de conjunto de los seres organizados, se entrelazaron en su crecimiento y llegan ahora a nosotros por herencia como un tesoro acumulado de todo el pasado. Como un tesoro, pues el valor de nuestra humanidad reposa sobre esto.”, la codicia, podríamos concluir.

El Convent – Espai d’Art
Calle Hospital, 5
Vila-real – CASTELLÓ
Del 11 de diciembre de 2025 al 30 de enero de 2026
Jueves y viernes de 17:00 a 20:00 h
Sábado de 10:00 a 13:00 h y de 17:00 a 20:00 h

ESPACIO FLÚMINA

En su breve andadura este proyecto capitaneado por Elisa Gómez y Alberto Franco ha sorprendido al público de Guadalajara con muestras colectivas de enorme interés, en las que comparten espacio artistas foráneos, de larga trayectoria y alcance, con otros radicados en esta capital.

Para cerrar este año, Franco ha convocado a diversos creadores de la ciudad, algunos vinculados al Laboratorio de Artes Mixtas (LAM), con otros independientes que vienen renovando el panorama artístico guadalajareño.

Entre las piezas seleccionadas se exhiben dos ensamblajes de Pedro José Pradillo: TEMPUS FUGIT Nº 1 y TEMPUS FUGIT Nº 4, encuadrados en la Colección “Regreso a un Mundo feliz”. Ambas obras, ejecutadas a lo largo de este año de 2025, se resuelven en ordenada geometría con recortes de madera coloreados, letras de imprenta del mismo material, chapas de aluminio y una esfera de reloj de porcelana, en torno a una plancha metálica de impresión correspondiente a la cubierta de sendos libros de la editorial madrileña Mayfe. El resultado no puede ser más inquietante.

ESPACIO FLÚMINA
Calle Doctor Benito Hernando, 12
GUADALAJARA
Del 9 al 16 de diciembre de 2025
Inauguración, martes día 9, 18:00 horas

Esculturas y ensamblajes

Tras la presentación del proyecto titulado Regreso a un mundo feliz, Pedro José Pradillo propone una nueva muestra integrada por una selección de obras realizadas a lo largo del pasado año, junto a otras más antiguas, en las que la fidelidad a la estética del POP norteamericano de la década de los setenta se combina con el espíritu reivindicativo de los artistas DADÁ de los años veinte del pasado siglo.

En esta mirada, de cierta óptica retrospectiva pero con el foco sobre lo inmediato, el autor se mantiene fiel a sus códigos y fórmulas estéticas para componer unos muy elaborados ensamblajes. Así, para materializar sus enigmáticos relatos recurre a reclamos publicitarios, carteles de producciones cinematográficas, eslóganes y señalética de los años sesenta, setenta y ochenta, que, junto a objetos de uso cotidiano, combina sobre estructuras de maderas y cartones realzados por una vibrante policromía.

En varias de estas creaciones Pradillo recupera fórmulas geométricas propias de antaño con el objetivo de abrir nuevas vías de expresión, que, con certeza, han de discurrir en por las sendas del arte constructivo; el tiempo lo afirmará, quizás…

CRUZ BAJO GALERÍA
MADRID
Calle de Don Ramón de la Cruz, 15
Del 23 de enero al 27 de marzo de 2026
www.cruzbajo.com

Ensamblajes, 2023-2025

Para este nuevo proyecto creativo Pedro José Pradillo ha recurrido al título de una de las obras del escritor británico Aldous Huxley (1894-1963). En él vuelve la mirada hacia aquellas primeras obras pop que abordó entre 1977 y 1982, cuando todavía era un muchacho lleno de ilusiones que retrataba la realidad inmediata, y soñaba con un mundo feliz a través de sus collages de recortes de revistas y de sus ensamblajes de piezas de plástico. Por ello, ahora se sumerge en esa realidad particular para materializar una colección de piezas en las que la ingenuidad se alternará con la ironía, el análisis con la reflexión, la crítica con el elogio.

Por este motivo, todos los ensamblajes se han resuelto con el mismo código estético de antaño, en el que cualquier resorte publicitario, fotografía de prensa o motivo cinematográfico, adquieren un notable protagonismo para la elaboración del relato y para la concreción matérica de la obra; en ocasiones, sirviéndose de estructuras geométricas que ya había ensayado en la década de los ochenta.

Su interés, como el de cualquier otro creador, se centra en lograr piezas fascinantes e inquietantes a partir de la combinación de elementos buscados, que, más allá del impacto visual resultante, reclamen la atención del espectador y provoquen en él motivos para la reflexión.

Centro Cultural Ibercaja Guadalajara
Calle Capitán Arenas, 5
Del 9 de octubre al 7 de noviembre de 2025
De lunes a sábados de 19 a 21 horas (excepto festivos)
www.fundacionibercaja.es

Centro Cultural LA ASUNCIÓN

En esta sexta edición las obras de los artistas de las cinco provincias de Castilla-La Mancha se podrán contemplar en las galerías del claustro del antiguo convento de franciscanas de la Encarnación. Un hermoso espacio, de esveltas arcadas de cantería del siglo XVI, transformado para la exhibición de arte contemporáneo gracias al empeño de la Diputación Provincial de Albacete.

Dentro de esta radiografía que fija la estructura creativa de la región, en la que su columna vertebral se compone de vértebras hiperrealistas, naturalistas, oníricas y surrealistas, ocupan un espacio cervical los ensamblajes de Pedro José Pradillo.

TEMPUS FUGIT Nº 1 es la pieza seleccionada para esta convocatoria, un plafón elaborado a partir de un cliché de zinc para imprimir la cubierta del libro “La cocina de la mujer moderna” de Enriqueta Escrivá de Romaní y Elvira Blanco de Nombela editado por la Editorial Mayfe en 1955. Este tempus forma parte de la adenda a la colección “Regreso a un Mundo Feliz”, la serie que viene desarrollando este artista desde 2023 en la que los resortes publicitarios adquieren un notable protagonismo para la elaboración del relato.

Centro Cultural LA ASUNCIÓN
calle Monjas, s/n
ALBACETE
Del 2 al 30 de octubre de 2025
De lunes a viernes de 10 a 12 horas y de 18 a 21 horas
Sábados de 10 a 14 horas

Museo Municipal Antonio López Torres

Las salas del museo de Tomelloso (Ciudad Real) acogerán este año la quinta edición de
la muestra Aires Manchegos; una iniciativa que reúne una interesante selección de los
últimos trabajos elaborados por los artistas plásticos de la región castellano-manchega.

NO HAY CAMINO PARA LA PAZ es el colorido y atractivo ensamblaje de objetos buscados elegido por Pedro José Pradillo para sorprender a sus colegas y a los visitantes del museo ciudadrealeño. La pieza se construye a partir de una cabeza de maniquí para pelucas de los años setenta del pasado siglo, de la que surge un puñado de soldados de ejércitos de distintas naciones en ordenada coreografía sobre una diadema de puntas; uno de los atributos de Eleuteria, la divinidad clásica de la libertad. Al final, se nos ofrece como un icono sarcástico de la incapacidad de la guerra para
lograr el objetivo deseado de la paz, y, mucho menos, de la libertad.

Museo Municipal de Tomelloso
calle Pintor López Torres, 38
Tomelloso (Ciudad Real)
Desde el 4 de octubre de 2024

El pasado viernes día 6 se inauguró esta muestra que reivindica el “arte sin edad”. Y así lo ha hecho constar Javier Díaz-Guardiola en su artículo publicado en ABC (Madrid, 7 de septiembre de 2024), en el que constata la tendencia del mercado del arte de olvidar a los artistas de mayor edad.

Entre las declaraciones recogidas, vale señalar este comentario de los responsables de Paisaje Doméstico, Juan Cabello y Rafa Bonilla, “Lo que planteamos es una reflexión sobre lo que está pasando en el mercado del arte, que busca continuamente lo emergente. Es un análisis sobre la obsesión del mercado por el producto nuevo, cuando al final son los años los que dan mayor sabiduría, mejor técnica y un poso conceptual sólido.”.

Al final de la inauguración posaron junto a los galeristas algunos de los artistas participantes. En la fotografía, de izquierda a derecha, Rafa Bonilla, Carmen Salazar, Pedro María Asensio, Angiola Bonnani y Juan Cabello, y, sentados, Paco Lagares, Marta Cárdenas y Pedro José Pradillo.

Paisaje Doméstico
calle Alfonso Gómez, 11-2ºA
Madrid
Hasta el 11 de octubre de 2024

Los comisarios de la muestra [Rafael Bonilla + Juan Cabello Arribas] y directores de esta plataforma transversal de creación han optado por dirigir su mirada hacia aquellos artistas de cierta edad, que, de una u otra manera, no encajan en el sistema. En su texto crítico afirman: “«Arte de Emergencia» se erige como una crítica incisiva y una celebración profunda de la diversidad en la experiencia artística. Esta exposición no solo pone de manifiesto las distorsiones del mercado del arte contemporáneo, que privilegia la novedad a expensas de la autenticidad y la sabiduría, sino que también exalta el valor intrínseco de una trayectoria artística madura.”. También insisten en la libertad de la que gozan esos ‘privilegiados’; una condición que se refleja en una mayor autenticidad, y, por ello, “…su producción artística se manifiesta como una verdadera extensión de su ser y de su experiencia acumulada.”.

Afortunadamente entre las obras seleccionadas para Arte de Emergencia se encuentran algunos ensamblajes y collages [como este titulado ESPAÑA, 2021] que ponen de manifiesto la libertad con la que ha venido trabajando Pedro José Pradillo desde el principio, allá por los años setenta del pasado siglo. Se da la paradoja que en aquel entonces lo emergente no tenía cabida en el restringido y exclusivo mundo de las galerías –atrapadas entre el clasicismo y el informalismo oficial del régimen–.

En consecuencia, muchos creadores se vieron confinados en la periferia, fuera del mercado, allí donde podían elaborar obras con la “…capacidad para dialogar con el espectador, para aportar significados profundos y para enriquecer el discurso artístico.”, tal y como lo han hecho Paco Lagares, Marta Cárdenas, Teté Vargas Machuca, Manuel Bouzo, Angiola Bonnani, Carmen Salazar, Pedro María Asensio y Rita Rutkowoski, el resto de participantes en esta muestra.

Paisaje Doméstico
calle Alfonso Gómez, 11-2ºA
Madrid
Del 6 de septiembre al 11 de octubre de 2024

La Asociación Cultural Aires Manchegos celebra en este año la fiesta de las artes plásticas de la región en Alcázar de San Juan, una singular muestra que da visibilidad a creadores con distintas sensibilidades, estilos, preocupaciones y técnicas. En definitiva, ofrece una panorámica de la buena salud que gozan las bellas artes en las provincias de Albacete, Cuenca, Ciudad Real, Guadalajara y Toledo.

En esta ocasión presento la primera obra de una nueva colección: REGRESO A UN MUNDO FELIZ, en la que vuelvo la mirada hacia aquellas primeras obras pop que abordé entre 1977 y 1982, cuando todavía era un muchacho lleno de ilusiones que retrataba la realidad inmediata, y soñaba con un mundo feliz a través de collages de recortes de revistas y de esculturas compuestas por piezas de plástico.

PRÊT-À-PORTER (2023) es un ensamblaje ejecutado sobre un busto-maniquí de señora, de polietileno pintado en negro sobre basa, cubierto de clichés metálicos de imprenta, engarzados con eslabones, con imágenes de equipos tecnológicos, máquinas de cálculo y de laboratorio fotográfico de los años sesenta del siglo XX. Y que muestra en su centro otro de la pintura de El Greco titulada “El caballero de la mano en el pecho” (c. 1580).

En esta pieza, así como en las que están surgiendo después, la ingenuidad se alterna con la ironía, el análisis con la reflexión, la crítica con el elogio. Todas, claro, con el mismo código estético pop de antaño.

Museo Municipal de Alcázar de San Juan
calle Santo Domingo, 10
Alcázar de San Juan (Ciudad Real)
Del 20 de octubre de 2023 al 7 de enero de 2024

A mediados del siglo XVII Diego de Saavedra Fajardo publicaba en Milán una gran obra a modo de espejo y como guía moralizante para gobernantes, Empresas políticas, o Idea de un príncipe político christiano: representada en cien empresas, en cuya introducción advertía: “Gran maestro del príncipe es el tiempo. Hospitales son los siglos pasados, donde la política hace anatomía de los cadáveres de las repúblicas y monarquías que florecieron, para curar mejor las presentes…”

Así, aunque sin tan elevada pretensión, y más bien como crónica ilustrada de un comienzo de siglo, que asimismo es epílogo de una España pasada, se puede entender el conjunto de obras –cajas-escaparates, ensamblajes y collages bidimensionales– aquí presentado bajo el epígrafe: ¿Por qué no te callas?

Esta famosa apelación fue el dardo que lanzó el rey Juan Carlos al presidente colombiano Hugo Chávez en la XVII Cumbre Iberoamericana celebrada en Santiago de Chile en noviembre de 2007, siendo él el que más tenía y tiene que callar. ¿Por qué no te callas? se imbrica, por tanto, con esa larga tradición de sátira ingeniosa hacia la dinastía reinante y las élites del poder pergeñada por algunos artistas plásticos. Recordar, por ejemplo, los Caprichos de Francisco de Goya de 1799; los Borbones en pelota, aquella colección de acuarelas elaboradas por los Bécquer tras la Revolución de 1868; o las series que realizara el Equipo Crónica en la década de los setenta coincidiendo con los últimos años de la dictadura.

ART ROOM–Investigación y Arte
Santa María 15, Madrid
Del 14 de septiembre al 19 de octubre de 2023
Inauguración: 14 de septiembre a las 20:00 horas
Visitas: de lunes a viernes de 16:30 a 20:30 horas
Previa cita, mañanas y sábados
Tel.: 91 369 35 80